世纪凤凰网（禧进报道）2020年10月，备受期待的第四届平遥国际电影展终于揭开了面纱——本届电影展主题为“电影，从来不是孤城”，入围主竞赛单元的影片片单正式揭晓。中国内地导演吴军执导剧情故事片《如梦晋阳》入围第四届平遥国际电影展主竞赛“从山西出发”单元，同时曝光了影片海报，届时将于平遥进行全球首映。
“家乡从未如此表达”——影片以展现太原城市发展的新面貌，引进人才计划为时代背景，主创人员由太原市文化名家吴军工作室共同创作“讲述了一个我和我家乡的故事”，由原英国万像华语电影节联创人、中英科技文化交流中心文化部总监兼山西省海外百人计划特聘专家王丹婷担任制片人，山西籍中国内地演员吉丽、张哲人领衔主演。
“山西籍”这些年在国内电影圈声名鹊起，电影《如梦晋阳》的总策划王应钧带着乡愁说：“影片自2019年9月杀青以来，一直备受社会关注，原计划在2020年春节档贺岁上映，突发疫情改变了所有计划，经过《如梦晋阳》所有人员的共同努力，导演、编剧吴军携带完成的影片终于在2020年10月第四届平遥国际电影展向观众露面。
“当然，是否拍摄家乡电影，可能只是导演们个人情结的选择。逐渐崭露头角的导演吴军，同样构思了‘故乡’三部曲，其中，电影《如梦晋阳》就是以家乡情怀的视角讲述一个故事：海归女子卜娜娜（吉丽饰）被父母装病骗回家乡，面对城市的巨大变化和热情小伙郭晋阳（张哲人饰）而再也无法逃离。电影《如梦晋阳》拓宽了小成本电影的表现边界，‘寻找’是这部影片的最强音，把家乡的风土人情展现给观众成了又一极具地域特色的图景；把“城市电影”概念植入影片，展现轻松氛围中的淡淡苦涩和辛酸，也有世态的现实，观众若能从电影中感受到爱的力量，就已足够……”
“《如梦晋阳》的原名叫《卜娜娜》。”制片人王丹婷介绍说：“该片是一部颇具浪漫主义色彩的故事片，剧情高度还原了新时代背景下在海外打拼的‘香蕉人’，同时从发展中的北方城市角度探讨了当代年轻人的命运。据悉，影片将于今年底全国上映。”
导演吴军：从未拿起，何谈放下
吴军是一个渴望自由，有着浓厚表现意识的电影人。他认为70后是沧桑的一代人。他有点自我，熟知电影圈子的山西人都知道他“一直在和山西死磕”。他在各种境遇中，逼着自己不停地折腾——在广告公司画电影海报，在太原火车站卖方便面，在尖草坪街头摆台球桌，在柳巷开影楼，他开过酒吧、网吧，做过厨师，做过公务员，做过媒体记者，做过婚庆，他换了11个职业。
其实，他最喜欢画画，专业是美术和摄影，只要和艺术有关的他都爱琢磨、不停地学习，生怕被这个世界淘汰。在宁浩、贾樟柯的影响下，2013年他拍摄了第一部剧情故事片《边区造》，也开始影响山西的电影圈。
吴军说：“做电影就像是盖楼房，编剧是楼房设计师，导演是总调度，演员是细节工程师，当然，投资人是老板、制片人是监理，销售人是宣发，但最重要的是要有手续。”——这是吴军尝尽了堪比教科书的坑蒙拐骗所得到的感悟。
既然热爱，就要坚持。学习专业，出好作品，是唯一的生存之路。2019年，山西影视集团、山西电影公司发起“崭新发布”计划，吴军很荣幸被郭红涛邀请。官方制造了围炉平台，吴军想去呈现不一样的内容，董事长高晓江说：“可以。文艺作品就需要百花齐放”。在山西影视集团推荐下，小成本电影《如梦晋阳》经过三个月的创作、20天的拍摄完成了。《如梦晋阳》的拍摄对象，是太原这座城市。太原是一个特别的城市，不大不小的芳土，不快不慢的节奏，工业城市缄默，任何一个年代的人都有的家园情结……“寻找”是《如梦晋阳》的最强音。
寻找晋阳丰厚的历史和文化底蕴。在太原，随便一个街巷都有说不完的小城故事。伴随改革开放的浪潮前进，人们看世界的眼光越来越多元，关注中国、关注家乡就是其中的一种视角——在电影有限的空间里，把力所能及的事情做到最好。
在第四届平遥国际电影展中，采访吴军导演时了解到，他正在筹备第二部剧情故事片《汾河上的火车》，影片以20世纪80、90年代为背景，讲述一座城市和那里的青春少年人的故事。据悉，影片将在大连和太原两地取景。
导演吴军：让电影与家乡谈一场恋爱
一方水土养一方人。一个电影人，对自己出生长大的那个地方都会有很深的感情，写故事、拍电影的时候，自然而然会从自己熟知及热爱的环境里发掘素材。故乡对他的滋养也是全方位、全身心的，不仅会让他从小熟知那些人和事，更会影响到他的气质和艺术秉性。张艺谋导演是陕西人，他影片里就有一种大西北的豪放，如《红高粱》虽然是莫言写他的家乡山东，但被张艺谋搬到银幕上却更像是陕西的风情；《大红灯笼高高挂》的原著是说江南的，张艺谋把故事改到了西北，拍摄地是山西的乔家大院，呈现出来的结果就水到渠成地仿佛是张艺谋的原创故事。除了对家乡的感情，还有对当地地形地貌的熟悉、风土人情的了解以及人际关系，这些都是把电影人吸引到家乡拍片的原因。如宁浩导演拍摄的《巴依尔的春节》，即便是一部广告作品，也脱离不了家乡情怀。
一般来说，年轻导演会千方百计想在银幕上呈现家乡的特色，像是初恋的表达。在这方面做得精彩夺目的，有大鹏的《缝纫机乐队》，画面上满满都是他对吉林集安市的爱；有杨庆的《火锅英雄》，重庆的火锅味几乎能从银幕上飘溢出来；韩寒用上海郊区亭林镇以及周边几个类似的小镇，作为《乘风破浪》的外景地，拍出了一种既不同于大上海，又不同于江南水乡的特殊风貌。近年来，来自凯里的青年导演毕赣，其作品中也有着浓烈的家乡元素。《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都是在贵州凯里拍摄，片中演员如汤唯也逃不过要用凯里方言对话。同样的，作为藏区电影的代表，万玛才旦在自己的作品中也展现了关于藏族生活的风貌和藏族人的精神世界。
这些将目光对准自己的家乡，以自身成长经历或者所观察到的社会现实为创作母题的导演们，往往更需要承载着自我记忆的这片故土来营造创作语境，从而在银幕上呈现出有着浓郁个人特色的影像风格。
“在我的记忆中，善和恶一直都没有缺席，我一直在寻求一种超越了‘爱’和‘恨’的书写，在回忆中控制自己的情绪，把笔端变成镜头。”清华大学美术学院教授、著名设计师苏丹在他的新作《闹城》中这样写道。“在你的一生中 ，有几个地方，甚至只有一个地方，发生了什么事情，因此所有其他的地方都只是这里。”对苏丹来说，“闹城”太原就是他心中的“这里”。苏丹以重工业城市太原为背景，记录了其在上世纪60年代末到80年代初的生活经历，将个人成长、家庭发展与社会变迁融为一炉。苏丹带领我们用艺术家的角度重新审视自己的青春，看到真实背后的荒诞、残酷背后的温情。看来，的确应该拍摄一部以太原为城市背景的影片。
山西籍导演吴军在采访中曾提及，在自己家乡拍电影，有当地认识的人脉和关系网以及朋友相助，对于制作成本是一种节约。在创作初期，往往会从个体的生命经验出发，因而，故乡是观察世界的电影语境承载者，地域并不会阻碍表达，将小城镇搬上银幕，反而拓宽了电影的表现边界。逐渐崭露头角的吴军导演的电影《如梦晋阳》，将家乡的风土人情展现给观众，成了又一极具地域特色的图景城市电影。
吴军导演简介
吴军，出生于山西太原,祖籍辽宁，满族。中国青年导演协会导演，山西省电影家协会编剧，太原市文化名家领衔人。早期曾主创、拍摄《鸷鸟》、《星期四星期三》、《香火》以及制片、导演纪录片《山河故人》等。2014年，执导剧情故事片《边区造》；2018年，执导悬疑故事片《无线信号》入选第71届戛纳电影节中国影展单元获特别关注奖；2020年，执导剧情故事片《如梦晋阳》入围第四届平遥国际电影展“从山西出发”单元。
